Blog

  • Nieuw: Kijken naar Kunstclub!

    Tijdens de Kijken naar Kunstclub behandelen we in 3 avonden kunst binnen een bepaald thema.

    We sluiten de reeks af met een museumbezoek.

    Elke avond duurt twee uur, en iedereen krijgt de opdracht om thuis iets voor te bereiden. De groep wordt bewust klein gehouden (maximaal 10 deelnemers) om zoveel mogelijk interactie mogelijk te maken.

    Praktische informatie

    De eerste reeks start op dinsdagavond 1 mei.

    De overige avonden zijn op 8 mei en 15 mei.

    De avonden starten om 19.30 uur en stoppen om 21.30 uur.

     

    Locatie:  ’t Patronaat, 2e Haagstraat 40, Helmond

    Kosten 3 avonden en excursie: 75 euro, inclusief drankje en hapje

    Exclusief entree museum.

    Doe je liever 1 of 2 avonden mee, dat mag ook, je betaalt dan 25 euro per keer.

    Het thema voor de eerste reeks is ‘Stof’.

    De excursie is gepland op zaterdag 19 mei, om 12 uur en gaat naar een museum in Brabant, dat nog even geheim blijft.

    Het ‘huiswerk’ voor de Kunstclub:

    Het thema voor het huiswerk is Stof. Zoek hier een passend kunstwerk bij.

    Het thema mag breed geïnterpreteerd worden!

    Zoek informatie over je keuze op en vertel erover in de bijeenkomst.

    De spelregels

    1. Als je begint aan je verhaal, gaat de tijd lopen en krijg je 7 minuten de tijd.
    2. Als de timer af gaat, krijg je een minuut om je verhaal af te ronden.

    In totaal heb je dus 8 minuten voor je verhaal.

    1. De informatie in je verhaal bevat minimaal: Naam kunstenaar, titel kunstwerk, tijd van vervaardiging, Waarom gekozen?

    Graag ontvang ik vooraf per mail afbeeldingen met maker en titel, of een verwijzing waar ik de afbeeldingen kan vinden die je wil gebruiken.

    Elke les komen er ongeveer 4 mensen aan de beurt.

    In drie avonden bespreken we  in totaal 10 tot 12 kunstwerken.

    Zin om mee te doen? Mail maartje@museumdocent.nl

    Lees meer

  • In gesprek met museumdocent Sanne Evertz

    Een drive voor kunst en educatie aan kinderen
    Een interview met Sanne Evertz

    Educatie is een hot topic, ook in de culturele sector. Museumeducatie is zich steeds meer aan het professionaliseren. De Museumdocent spreekt met een jonge ondernemer, Sanne Evertz, die van lesgeven in musea haar werk heeft gemaakt.

    Tekst Yvonne Vetjens

    Op de vraag waarom ze heeft besloten om dit werk te gaan doen antwoordt Sanne: “Tijdens het vierde jaar van de opleiding werd ik ervoor benaderd door mijn docent Kunstgeschiedenis. Ze zochten bij museum De Pont rondleiders. Vervolgens heb ik de interne cursus gedaan en zo ben ik er in gerold. Het werken met groepen en de kunst-educatieve factor waren een verbinding met mijn opleidingsachtergrond.”
    Sanne is opgeleid als Docent Beeldende Kunst en Vormgeving aan de Fontys Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg en volgde daarna Post-HBO autonome kunst op AKV St. Joost in Breda. De opleiding bereidde haar voor op werk als docent, hoewel de praktijk zoals wel vaker niet helemaal hetzelfde is als de theorie. “Als museumdocent werk ik met veel diverser groepen dan waar de opleiding op gericht was. Maar veel elementen van het lesgeven over kunst in de klas, kun je in het museum ook gebruiken. Ook pedagogisch (bijvoorbeeld belonen van goed gedrag, overdragen van informatie en regels) zijn er veel tools die als museumdocent erg goed van pas komen. Met een lerarenachtergrond bezit je dus pedagogische tools die een niet-docent minder zal hebben. Hoe je kennis en informatie overbrengt, hoe je participeert met een groep, een groep kunt sturen en een meerwaarde aan het bezoek kunt meegeven. Je bent flexibeler en kunt makkelijker schakelen tussen verschillende niveau`s en leeftijdsgroepen. En kunt daar makkelijker bij aansluiten. Dat zijn voordelen als docent.”

    Hedendaagse kunst hoeft niet moeilijk te zijn

    Mensen, en vooral diegenen die niet vaak met kunst in aanraking komen, vinden moderne/hedendaagse kunst moeilijk. Sanne werkt bij musea als De Pont, die zich op moderne en hedendaagse kunst richt. Ze gaat met de kwestie om door te proberen moderne en hedendaagse kunst zo toegankelijk mogelijk te maken. Door samen te kijken en het kijken te sturen, samen te analyseren en extra informatie te geven.

    “Om iets te kunnen waarderen, moet je het eerst kunnen begrijpen. Dat geldt, naast of iets je `raakt` of niet, zeker voor kunst.
    Het sturen en handvaten geven tot het begrijpen, dat is wat (museum)educatie(kunsteducatie) zou moeten doen.
    Ik doe dat niet door alleen maar een `spreekbeurt` te houden en over de werken te vertellen, maar ook door mijn groep zelf (gestuurd) te laten nadenken, beleven en ervaren.”

    Kinderen, jongeren en kunst

    Educatie aan kinderen vormt een rode draad in Sannes werk. Aan de ene kant is dat persoonlijk: “Ik vind het erg belangrijk dat kinderen met kunst in aanraking komen, omdat kijken naar en beleven van kunst de (kijk op de) wereld voor kinderen verreikt.” Maar er zit ook een maatschappelijke kant aan de reden waarom ze graag met kinderen werkt: “Niet ieder kind komt van huize uit in aanraking met (hedendaagse) beeldende kunst maar ik voel een drive om dat toch zoveel mogelijk te laten gebeuren. Ikzelf was als kind ooit met m`n ouders in een museum – ik was toen een jaar of 8 en het was een tentoonstelling van Christian Boltanski – en werd daar gegrepen door die kunstwerken en wat ze bij mij opwekten. De sfeer van de tentoonstelling en wat het met mij deed vond ik zo bijzonder, dat is me bij gebleven. Ik wilde daar meer over weten en van begrijpen! En dat wil ik (nog steeds) anderen ook laten beleven en ervaren. Hedendaagse kunst is niet altijd toegankelijk of makkelijk te begrijpen, en naar kunst kijken kost soms wat oefening. Maar als je het doet is het heel verrijkend. Ik wil daar graag een begeleider in zijn voor kinderen en jongeren. Want wanneer kinderen/jongeren zelf ervaren hoe leuk en bijzonder kunst kan zijn is dat fantastisch.”

    Tips en ideeën

    Op de vraag of scholen naar haar idee goed omgaan met kunst en cultuur antwoord Sanne: In zijn algemeenheid wordt er veel geïnvesteerd in cultuureducatie in mijn ogen en zijn er grote stappen gemaakt, maar is er ook nog een lange weg te gaan. Er zijn grote verschillen tussen scholen in hoe scholen hiermee omgaan.

    Ze heeft genoeg ideeën om de interesse van kinderen in kunst te stimuleren: Wat scholen betreft kunnen die cultuureducatie (en musea/voorstellingbezoeken) in hun lesprogramma`s verweven, vakoverschrijdend inzetten, en als een vanzelfsprekend onderdeel in het schoolbeleid een plek geven. 

    Maar ook privé kunnen kinderen een hoop leren. Tips voor ouders: Neem je kinderen mee naar een kunstmuseum of tentoonstelling! Doe dat in een tijdsbestek dat voor je kind behapbaar is (bekijk maximaal 6 kunstwerken, kwaliteit gaat voor kwantiteit) en zorg dat het een leuke beleving is! Sta vooraf stil bij de beperkingen die er zijn (rustig lopen, alleen kijken met je ogen) – en leg je kind ook uit waaróm dat is: kunstwerken zijn uniek, het kan kapot gaan. Gewoon doen. Neem een open houding aan, ga samen kijken, luister naar wat je kind zelf over de werken denkt. Na afloop: bedenk welk kunstwerk het meest is bijgebleven, maak thuis een eigen tekening/kunstwerk met je kind over je bezoek!”

     

    Sanne Evertz
    freelance museumdocent en rondleider voor  Stedelijk Museum `s-Hertogenbosch en Museum De Pont (Tilburg), gastdocent Noord-Brabant voor Eye-filmmuseum, Amsterdam

    Lees meer

  • De Kunst van het Kijken, korte cursus kunstkijken in Helmond

    De Kunst van het Kijken, basiscursus kunstkijken in ‘t Patronaat Helmond

     

    Vraag jij je wel eens af waarom die ene collega jou nooit goed begrijpt? Zie jij de dingen letterlijk en figuurlijk anders dan je partner? Hoe komt het dat hetzelfde kunstwerk de ene persoon aanspreekt en de ander doet walgen?

     

    De manier waarop we de wereld om ons heen – en dus ook kunst – ervaren wordt bepaald door kennis en ervaring. Hetgeen je opvalt in een schilderij is dat wat raakvlakken heeft met je achtergrond, opleiding en gebeurtenissen in je leven.

    Kunsthistorica Maartje Vos-Swinkels neemt je in deze interactieve cursus mee door de kunstgeschiedenis en laat je ervaren hoe aandachtig kijken naar kunst je mening kan veranderen en je meer inzicht geeft in de denkwijze van een ander. Maartje laat je zien dat wanneer je het verhaal, de grappige weetjes en roddels achter een kunstwerk kent, het heel anders op je overkomt.

     

    Maartje: ””Tijdens deze cursus gaan we vooral praktisch aan de slag en leer ik je op verschillende manieren naar kunst te kijken. In elke les bespreken we een kunststroming en de theorie achter een vorm van kunstbeschouwing.  Deze kennis wordt in balans gebracht met praktische opdrachten en discussie.

     

    Kunstkijken heeft niet alleen een positief effect op je gemoedstoestand, maar versterkt ook je kritisch-analytisch denkvermogen, verrijkt je woordenschat en vergroot je empathie. We gaan aan de slag met verschillende methodes, waaronder Visual Thinking Strategies en Visible Thinking.

     

    Met meer zelfvertrouwen en plezier naar het museum, meer leren over verschillende kunststromingen en als bonus ook nog eens dingen leren over kunstwerken die je niet op de bordjes zal lezen? Geef je op en doe mee.

     

    Details

    Vijf lessen op dinsdagavond van 19.30 tot 21.30 uur in ‘t Patronaat, 2e Haagstraat 40 te Helmond.
    Start 13 maart, overige data: 20 maart, 27 maart, 3 april en 10 april.
    Elke les wordt gezorgd voor een koffie/theepauze met kleine lekkernij.


    Kosten 125 euro per persoon, inclusief BTW en pauzedrankjes.
    Deze cursus gaat door bij 8 deelnemers.
    Opgeven kan door een mail te sturen naar maartje@museumdocent.nl waarna u een reactie krijgt met betaalgegevens.
    Deelname is definitief als de betaling ontvangen is.
    Op deze cursus zijn de algemene voorwaarden van moederonderneming Akina Art Projects van toepassing, op te vragen per mail.

    Lees meer

  • Mijn stem in de BMA smARTguide

    De Museumdocent gaat internationaal!
    Na een cursus interactief rondleiding tijdens de Museum Hack Bootcamp in New York heb ik nu mijn eerste Internationale opdracht afgerond. In New York heb ik veel geleerd, maar ook erg veel lol gehad. Met name Angela May, een medecursiste uit Alabama, was mijn Bootcamp Buddy!

    Zeventiende eeuwse Nederlandse kunst in Alabama

    Eind juli nam Angela May contact met mij op.
    Angela werkt voor het Birmingham Museum of Art in Alabama als docent en tour coördinator op de afdeling educatie.
    Dit museum heeft kunst en (gebruiks)voorwerpen uit verschillende tijdsperioden en verschillende werelddelen. Amerikaanse moderne en hedendaagse kunst, kunst uit Oceanie, Azie en Afrika. Pre-Columbiaanse kunst en kunst uit Europa Zo beschikken ze ook over een Dutch Gallery met kunstwerken van Nederlandse en Vlaamse kunstenaars uit de Zeventiende eeuw.

    Heropening Dutch Gallery

    9 september opent de Dutch Gallery, na een herinrichting.
    Angela vroeg me of ik een aantal kunstwerken wilde bespreken voor de audioguide met de geweldige naam smARTguide. Ook heb ik opnames gemaakt van de uitspraak van de Nederlandse en Vlaamse kunstenaarsnamen.

    Sinds vandaag staan de opnames online! Je hoeft niets te downloaden en niet eens in het museum te zijn om de kunstwerken te zien en de audio te horen, dat kan gewoon via de website.

    Persbericht opening nieuwe expositie

    OPULENCE IN DISGUISE: THE NETHERLANDS’ GOLDEN AGE

    The Museum’s collection of 17th-century Dutch and Flemish Old Master paintings has grown in recent years, and much attention has been placed on conservation and new frames. Now the Museum is expanding the gallery space allocated to the collection. Concurrently, a selection of Dutch and Flemish prints and drawings will be displayed in the second floor hallway outside of these new galleries.

    “One of the key goals of the project is to make the collection more accessible and inviting through a new and more spacious presentation and new interpretation in the gallery and online, which visitors can access on their phones,” said Dr. Robert Schindler, The Fariss Gambrill Lynn and Henry Sharpe Lynn Curator of European Art.

    This visitor-centered approach will focus on an exploration of the artworks through particular themes, such as “A Day in the Life of the Dutch,” which aims to evoke the everyday life at the time, and “Where in the World were the Dutch,” which asks visitors to think about the far reaching power and influence of the Dutch Republic.

    Visitors will be invited to engage with the artworks through the Museum’s re-launched smartguide that allows for deeper looking. An “EyeSpy” activity will prompt children and families to look closely for subtle details in the paintings, and visitors will have the opportunity to take self-guided thematic tours of the gallery.

    The finished gallery will bring the artworks to life in new and exciting ways and will allow the visitor to better understand the social, economic, and political forces that led the Netherlands to such wealth and prestige during the 17th century.

    TESTIMONIAL

    Angie was zo lief om een testimonial video op te nemen over haar ervaring met De Museumdocent en de samenwerking. Thanks, Angie!

     

     

     

    Lees meer

  • Dit artikel verscheen eerder op Mestmag.nl, geschreven door Maartje Vos-Swinkels De Museumdocent.

    Het Productiehuis Ouderen en Verhalen verbindt kunstenaars en makers met ouderen in verzorgingstehuizen en draagt zo bij aan de culturele ontwikkeling van ouderen. Naast in Nederland zijn ze ook in Curaçao actief. Wat doen ze daar en wat komt er kijken bij internationaal opereren? Maartje sprak met Noortje Kessels en Joeri Oltheten van Literair Productiehuis Wintertuin en met Anke van den Broeck van Brabant C.

    Het Productiehuis Ouderen en Verhalen is een samenwerking van Vitalis WoonZorg Groep en Literair Productiehuis Wintertuin. Het productiehuis verbindt middels verschillende projecten kunstenaars en makers met ouderen. Voorbeelden van projecten zijn onder andere Verhalenhuis, waarbij een schrijver in een zorginstelling met de bewoners verhalen verzamelt en het Grootletterfestival waarbij schrijvers en dichters optreden in verzorgingshuizen en een podium wordt geboden aan de verhalen van bewoners.

    Foto: Vincent van den Hoogen
    Foto: Vincent van den Hoogen

    Noortje Kessels, Impactproducent bij Literair Productiehuis Wintertuin, vertelt: “Het idee achter alle projecten is ‘proza in plaats van Prozac’. Veel ouderen in verzorgingstehuizen worden depressief en voelen zich eenzaam. De zorg in Nederland is goed geregeld, maar de dagen zijn eentonig. Mensen zitten in een staat van verlies, mensen om hen heen vallen weg en ze zijn gefocust op wat ze niet meer kunnen. Onze projecten doorbreken de alledaagse sleur en gaan zo eenzaamheid en depressie tegen. We concentreren op wat nog wel kan. Jonge schrijvers bezoeken de verzorgingshuizen en gaan samen met de bewoners op zoek naar verhalen en herinneringen. Deze verhalen worden opgeschreven, als het kan door de oudere zelf. De schrijver helpt hierbij en geeft bijvoorbeeld herschrijftips. Elke schrijver bezoekt een jaar lang een verzorgingshuis. Aan het eind van het jaar worden de beste teksten geselecteerd en uitgegeven. De uitgave wordt gepresenteerd in de zorginstelling en op literatuurfestivals. De bewoners dragen voor uit eigen werk en na afloop vinden signeersessies plaats. Zo kan het zijn dat iemand van 80 of 90 jaar nog debuteert!”

    Talentontwikkeling

    De deelnemers hebben niet per se ervaring met het schrijven, maar wel allemaal interesse in verhalen of lezen. De generatie die nu in het verzorgingstehuis terecht komt wilt niet meer naar de bingo, maar bezig zijn. De projecten bieden een alternatief voor ouderen die zich willen ontwikkelen en behoefte hebben aan een intellectuele uitdaging.

    Foto: Guus Maas
    Foto: Guus Maas

    Curaçao is geen Nederland

    Toen Joeri Oltheten, werkzaam bij Wintertuin, naar Curaçao verhuisde is onderzocht of Verhalenhuis ook daar zou werken. Er werd met zorginstellingen en de universiteit gepraat. Noortje reisde naar het eiland, samen met een Nederlandse schrijfster. Zij gaven workshops op de universiteit om zo vrijwilligers op te leiden die het project mee konden vormgeven. Er ging veel tijd zitten in onderzoek. Want kun je het Nederlandse project letterlijk oppakken en daar neerzetten? Nee, zeggen Noortje en Joeri. Curaçao is onderdeel van het Koninkrijk der Nederlanden, maar geen Nederland. Je moet niet als Nederlander even komen vertellen hoe het moet. Joeri: “Op Curaçao wonen veel getalenteerde ouderen en jongeren, die talenten moet je gebruiken. Nederland heeft hierin door de kennis en ervaring met het project vooral een ondersteunende rol, zo worden fondsen aangeschreven en lokale expertise ingehuurd.”

    Een van de Nederlandse fondsen die het productiehuis Ouderen en verhalen ondersteund is Brabant C. Dit fonds investeert in projecten van (inter)nationaal niveau om de aantrekkingskracht van de provincie Brabant te vergroten.

    Op Curaçao wonen veel getalenteerde ouderen en jongeren, die talenten moet je gebruiken.

    – Joeri Oltheten

    Anke van den Broeck, netwerk- en communicatie coördinator bij Brabant C merkt ook dat het opbouwen van een netwerk een lange adem vergt. Het is lastig om als organisatie in bepaalde netwerken te komen, zowel in Nederland als in het buitenland. De belangrijkste tip die Anke heeft voor organisaties of makers met internationale plannen is een medewerker af te vaardigen naar het land waar je wilt gaan ondernemen. Het is belangrijk dat er iemand van je organisatie fysiek aanwezig is. Brabant C kan reis- en verblijfkosten tot dertig procent meefinancieren.

    Cultuurverschillen merkt ook Joeri Oltheten, inmiddels directeur Wintertuin Curaçao en projectmanager aldaar, vooral in de manier van zaken doen. “Op Curaçao is alles veel meer op de relatie gericht. Je moet eerst energie stoppen in het leren kennen van mensen en zorgen dat ze weten wie jij bent. Pas dan komt het op gang.” Joeri is in mei 2016 begonnen op Curaçao. Eerst met het leggen van contacten, het zoeken van partners en het maken van afspraken. Het is daar gebruikelijk dat je binnen een organisatie met meerdere mensen spreekt, voordat er concrete afspraken gemaakt worden.

    Op Curaçao is alles veel meer op de relatie gericht. Je moet eerst energie stoppen in het leren kennen van mensen en zorgen dat ze weten wie jij bent. Pas dan komt het op gang.

    – Joeri Oltheten

    Orale traditie en generatiekloof

    Inmiddels is gestart met een Curaçaose pilot van Verhalenhuis. De pilot is bedoeld om te onderzoeken wat wel en niet werkt, hoe verhalen het best kunnen worden vastgelegd, hoe enthousiast en open de mensen zijn en hoe makkelijk de verhalen verteld worden.

    Een groot verschil is dat er in Curaçao een meer orale traditie heerst dan in Nederland. De vraag rijst bijvoorbeeld of op Curaçao ook toegewerkt moet worden naar een geschreven publicatie. Misschien is een podcast of radioprogramma beter. Ook bestaat er op Curaçao een grote generatiekloof tussen jong en oud. De tussengeneratie gaat vaak in het buitenland werken of studeren. Door het verzamelen en uitbrengen van verhalen krijgt de oudere generatie een stem, dat helpt mee de kloof te dichten. In vergelijking met Nederland is er wel meer respect voor ouderen op het eiland. De kennis en wijsheid van ouderen wordt gewaardeerd en ingezet. Deze ervaring wordt meegenomen naar Nederland, waar gestart wordt met Q and A with the Grey’. Een busje met tachtigplussers gaat de festivals van Nederland langs waar zij tips geven op het gebied van liefde, leven en loopbaan. Op deze manier leidt de internationalisering van Verhalenhuis ook tot vervolgprojecten in Nederland.

    Foto: Marcel de Buck
    Foto: Marcel de Buck

    Resultaten en tips

    De resultaten van de pilot op Curaçao worden in april of mei 2018 gepresenteerd op het eerste Groot Letterfestival daar. Ook worden deze resultaten uitgewisseld met Nederland. De belangrijkste tip tot nu toe? Zorg dat er iemand op locatie aanwezig is. Dit van een afstand of zelfs vanuit een ander land regelen is onmogelijk. Zeker in een cultuur waar persoonlijke relaties belangrijk zijn, is het belangrijk dat de mensen je kennen.

    Anke van den Broeck voegt hier nog aan toe: “Denk goed na over wie je partners en stakeholders zijn in het traject van internationaliseren. Het is nodig om niet alleen je beoogde publiek in kaart te brengen, maar ook je partners, overheidsinstellingen en welke landen het beste te koppelen zijn aan je project. Zorg voor een fundament, maar zorg ook dat er een markt is voor wat je aanbiedt.”

    Steek veel tijd in voorbereidend onderzoek, ben op de locatie aanwezig waar je als organisatie wilt ondernemen en leer de mensen kennen. Grootste valkuilen? Het idee dat een succesvol project in Nederland ook een hit zal zijn in het buitenland.

    Lees meer

  • Het TextielMuseum schept de ideale wereld

    Dit artikel verscheen eerder op Mestmag.nl, de community voor kunst- en cultuurprofessionals in Noord-Brabant.
    Geschreven door Maartje Vos-Swinkels, De Museumdocent.

    Het TextielMuseum mag zich winnaar noemen van de Museumprijs 2017. Met het prijzengeld wordt een publieksweefmachine aangeschaft. Maartje sprak directeur Errol van de Werdt over de ambities en de betekenis van de prijs voor het museum. Ook sprak zij Sophie Knottnerus, medewerker Marketing bij het TextielMuseum, over de middelen die zijn ingezet om zoveel mogelijk stemmen te behalen.

    Geschreven door Maartje Vos-Swinkels

    Begin mei werd bekend dat het TextielMuseum, met een ruime meerderheid van de stemmen, de Museumprijs van de BankGiro Loterij heeft gewonnen. Maar liefst 32.115 mensen stemden op het Tilburgse museum. Een record in de tien jaar dat de prijs wordt uitgereikt. De prijs bedraagt 100.000 euro en het dragen van de titel Museum van het jaar 2017. Wat betekent de titel Museum van het Jaar 2017 voor het TextielMuseum? Directeur Errol van de Werdt: “Het winnen van de prijs is erkenning voor de innovatieve dingen die we als museum doen. En voor het moderne, samenhangende museumconcept dat wij ontwikkeld hebben. Het is mooi dat een professionele vakjury uit het veld ons nomineerde.”

    Foto: Roy Beusker
    Foto: Roy Beusker

    Het museum heeft verschillende gebruikers: de bezoekers die meer willen weten over textiel en de textielindustrie enerzijds en aan de andere kant makers zoals vormgevers, architecten en kunstenaars. Het museum onderscheidt zich door een Museum in Bedrijf te zijn, en ‘ideale werelden’ te scheppen voor drie verschillende doelgroepen, namelijk professionals, (jonge) talenten en de bezoeker. Binnen de muren van het museum bevinden zich tentoonstellingen op het gebied van kunst, design en mode en een werkplaats, het TextielLab, waar je kunt onderzoeken, ontwikkelen en experimenteren in kleine, multidisciplinaire teams. Daarin zitten bijvoorbeeld garenexperts en mensen die de machines goed kunnen bedienen. Makers dienen een plan in via het aanvraagformulier op de website en als zij geselecteerd worden, worden ze vervolgens gekoppeld aan experts.

    Het doorontwikkelen van een ambacht

    Errol van de Werdt: “De museumcollectie is een bron van kennis en inspiratie. Door te kijken naar het verleden met de ogen van nu, gebruikmakend van de nieuwste technologie en moderne materialen komen er andere producten uit dan we vroeger konden realiseren. Natuurlijk kijken we ook graag vooruit. De ideale wereld voor jonge talenten creëren we door ze te faciliteren in het waarmaken van hun ideeën en hun talenten tot recht te laten komen.” Vaak gaat dit volgens de formule van meester en gezel: een ervaren persoon begeleidt een jong talent. Errol: “We merken dat die samenstelling ook zorgt voor vernieuwende ideeën. We staan voor het doorontwikkelen van een ambacht. Aan de ene kant bewaken we het ambacht en geven we dit door aan de volgende generaties en aan de andere kant kijken we hoe we met nieuwe materialen en nieuwe technieken een stap vooruit kunnen maken.” De bevindingen worden niet binnen het museum gehouden. Vanuit het buitenland is veel interesse. Errol van de Werdt reist zelf veel om over het museumconcept te vertellen. Het museum adviseert makers en andere musea en herbergt werkmogelijkheden voor buitenlandse makers.

    De ideale wereld voor jonge talenten creëren we door ze te faciliteren in het waarmaken van hun ideeën en hun talenten tot recht te laten komen.

    – Errol van de Werdt

    Foto: Josefina Eikenaar
    Foto: Josefina EikenaarTextielLab

    De derde ideale wereld

    “We merkten dat we voor een groep die ideale wereld nog niet volledig hadden gerealiseerd. De bezoeker kan al wel over de schouders van de makers meekijken in het TextielLab en vragen stellen. Het lab is daarmee een open source werkomgeving, waar iedereen kan zien hoe materialen gemaakt worden en hoe een ontwerpproces verloopt. Maar wat we oprecht willen is het publiek deelgenoot maken van het proces, waardoor het museumbezoek een unieke beleving wordt. Normaal gesproken is in musea het aanbod vrij eenzijdig, waarbij het museum beslist wat passend is voor de bezoeker. Wij streven ernaar de bezoeker mee te laten denken over het aanbod.”

    Wat we oprecht willen is het publiek deelgenoot maken van het proces, waardoor het museumbezoek een unieke beleving wordt.

    – Errol van de Werdt

    Het TextielMuseum gaat uit van het idee dat elk mens een maker is. Of zoals Joseph Beuys al zei: “Jeder Mensch ist ein Künstler.” Ieder mens heeft behoefte aan creëren. Het gaat om het genoegen hebben om zelf iets te maken. Het museum wil de ideale omgeving maken voor dit (nieuwe) type bezoeker. Dat willen ze doen met een publieksweefmachine die de bezoeker in staat stelt met een zelf ontworpen theedoek of sjaal naar huis te gaan. Daarmee verwacht het museum een extra dimensie toe te voegen aan de beleving van de bezoeker.

    Een duidelijke koers

    Of de prijs van 100.000 euro voldoende is voor de weefmachine is nog niet zeker. Er moet waarschijnlijk wat geld bij. Maar zegt de directeur: “Het geld stelt het museum in staat om het concept van Museum in Bedrijf nog verder uit te werken. Het lab wordt bijvoorbeeld opnieuw ingericht en nieuwe faciliteiten worden toegevoegd aan het museum. Symbolisch en psychologisch is het winnen van de prijs een mooi moment, omdat het museum al middenin die ontwikkeling zit. De weefmachine is de ontbrekende schakel.” Wat Errol van de Werdt voor zich ziet is dat er de komende tijd een planning en begroting worden gemaakt en alle plannen vervolgens in de goede volgorde worden gezet. Er is een duidelijke koers uitgezet van 4 tot 8 jaar. Deze koers gaat de komende tijd handen en voeten krijgen. Steeds wordt een stapje gerealiseerd wat leidt tot een totaalconcept in 2022.

    Maar hoe win je nou?

    Errol van de Werdt vertelt dat het echt teamwork was. Van de baliemedewerker tot de directeur: iedereen zette zijn schouders eronder. Ook hadden ze geluk dat Koningsdag in Tilburg werd gevierd en de jurk en mantel van Maxima een dag daarna al te zien waren in het museum. Dit zorgde voor extra bezoekers die meteen gevraagd werden om te stemmen. De afdeling Communicatie en Marketing had een duidelijk plan gemaakt om zoveel mogelijk stemmen te winnen. Sophie Knottnerus vertelt: “We hebben eerst heel duidelijk onze doelgroepen geformuleerd. We kwamen uit op drie groepen. “De eerste groep zijn mensen die het museum een warm hart toedragen, het museum bezoeken of klant zijn van het TextielLab. Deze bezoekers zijn via nieuwsbrieven opgeroepen te stemmen, met in de nieuwsbrief een directe link naar het digitale stemformulier. Naar klanten is een mailing verstuurt en via social media zijn de online volgers gevraagd hun stem uit te brengen.

    Foto: Josefina Eikenaar
    Foto: Josefina Eikenaar

    De tweede doelgroep bestaat uit mensen die mogelijk geen directe band met het museum hebben, maar wel met de stad Tilburg. Om hen te bereiken zijn oproepen geplaatst in huis-aan- huiskranten. Tilburgse bedrijven met veel medewerkers en een groot klantenbestand zijn gebeld met de vraag of zij een mailing naar hun achterban wilden versturen met een link naar het stemformulier. Ditzelfde werd ook gevraagd aan verenigingen met veel leden. “We hebben ze gewoon gebeld. De reacties waren positief, mensen wilden graag helpen.” aldus Sophie. De derde doelgroep is de groep mensen die geen band hebben met het museum en de stad, maar wel geïnteresseerd zijn in het winnen van de reis naar New York. Onder alle stemmers, ongeacht op welk museum zij stemden, werd een reis naar New York verloot. Deze mensen hebben we benaderd met campagnes als ‘Reis naar New York winnen? Stem op het Textielmuseum’.

    Onzekerheid en spanning

    Het lastigste van het campagne voeren is volgens Sophie dat er geen tussentijdse terugkoppeling is. Je weet niet op welke plek je staat en hoeveel stemmen je nog nodig hebt. Bezoekers en klanten vragen om feedback, maar die kun je niet geven.

    Zorg dat je dicht op de klik zit.

    – Sophie Knottnerus

    Sophie sluit af met een tip voor andere musea die wellicht volgend jaar gaan strijden voor de prijs: “Zorg dat je dicht op de klik zit. Zet de link naar het online stemformulier in je nieuwsbrieven, mailings en op social media kanalen. Mensen zijn al online als ze je bericht zien en slechts een muisklik verwijderd van een stem.”

    Lees meer

  • Spelen in het Museum: MuseumEscape

    Gastblog door Sophie Heijkoop, De Museumpodcast

    Een geheimzinnige kist staat sinds kort in de entreehal van het Rijksmuseum van Oudheden in Leiden. We zijn uitgenodigd door J.C. Rövers Jr., zijn moeder was een beroemde archeoloog maar is onlangs door een noodlottig ongeval om het leven gekomen. Waar was zij mee bezig? Wat had zij ontdekt?

    Dit is de start van MuseumEscape, een escape room speciaal ontwikkeld voor musea. Escaperooms zijn de laatste jaren booming; duizenden mensen laten zich vrijwillig en tegen betaling opsluiten in een ruimte, om zich vervolgens zo snel mogelijk weer naar buiten te puzzelen. Veel escaperooms in Nederland hebben een thema; van gevangenissen tot horrorkamers, het aanbod is divers.

    MuseumEscape in Rijksmuseum van Oudheden, Leiden

    MuseumEscape is de eerste room over archeologie. Het is een mobiele kamer, bedoelt om rond te reizen langs verschillende musea. De ervaring begint al voor je daadwerkelijk naar MuseumEscape gaat; in de week voor je bezoek ontvang je een digitale brief met krantenknipsels over de opgravingen en mysterieuze dood van archeoloog Rövers. Bij aankomst worden we ontvangen door J.C. Rövers Jr., hij nodigt ons uit om de kist te betreden en erachter te komen wat zijn moeder op het spoor was.

    De verdere inhoud van de kist, de puzzels en het verloop van het spel kan ik hier natuurlijk niet vertellen. Wel kan ik zeggen dat MuseumEscape erg mooi is gemaakt; de puzzels zijn uitdagend en afwisselend en er zijn zelfs echte archeologische artefacten in de room aanwezig. Om eerlijk te zijn was ik van tevoren bang dat er misschien geen balans was tussen het thema en de kwaliteit van het puzzels. Maar dat was volledig ongegrond; de kist is zowel inhoudelijk als speltechnisch interessant. En passant leer je nog wat over verschillende archeologische opgravingen.

    En dat is knap gedaan; deze room is ontwikkeld met geld van de provincie Zuid-Holland die archeologie graag op vernieuwende en uitnodigende manieren naar een groter publiek wil brengen en dat is met MuseumEscape zeker gelukt. Het Rijksmuseum van Oudheden biedt de escaperoom de hele zomer van 2017 een plek en er zijn al gesprekken met andere musea voor een vervolg.

    Zelf puzzelen? Meer informatie vind je op http://www.museumescape.nl/nl/

    Sophie Heijkoop interviewt regelmatig mensen die in musea werken voor haar podcast De MuseumPodcast.
    De Museumpodcast vertelt over de wereld achter de schermen in musea. Sophie interviewde bijvoorbeeld de makers van MuseumEscape. Speciaal voor De Museumdocent zette ze haar ervaringen op papier.

    Lees meer

  • Mestmag.nl

    Redacteur

    Sinds 2014 schrijf ik regelmatig artikelen voor Mestmag.nl
    Mestmag.nl draagt ertoe bij dat cultuurprofessionals, beleidsmakers en cultuurbeoefenaars hun werk beter kunnen doen. Mestmag.nl laat zien wat er in Brabant aan kunst- en cultuur is en laat doelgroepen meedenken over wat er zou moeten komen. Mestmag.nl is uitgegroeid tot dé online community voor de Brabantse cultuursector.

    Lees meer

  • Redacteur bij Mestmag.nl

    Sinds april 2014 schrijf ik regelmatig artikelen voor Mestmag.nl.
    Mestmag.nl draagt ertoe bij dat cultuurprofessionals, beleidsmakers en cultuurbeoefenaars hun werk beter kunnen doen. Mestmag.nl laat zien wat er in Brabant aan kunst- en cultuur is en laat doelgroepen meedenken over wat er zou moeten komen. Mestmag.nl is uitgegroeid tot dé online community voor de Brabantse cultuursector.

    Deze maand mocht ik weer twee artikelen schrijven. Een stuk over Productiehuis Ouderen en Verhalen dat nu ook op Curaçao opereert en een interview met Errol van de Werdt van TextielMuseum over het winnen van de Museumprijs 2017.

    Lezen? Klik dan op onderstaande links.

    Het TextielMuseum schept de ideale wereld voor bezoekers

    Proza in plaats van Prozac, talentontwikkeling bij ouderen

    Heb je als kunstenaar of organisatie ook behoefte aan een artikel over je product of project?
    Ik schrijf graag voor je! Neem contact op via maartje@museumdocent.nl

     

    Lees meer

  • Excursiereeks Kunstkijken Brabant

    De Museumdocent neemt je mee!

     

    Een keer per maand met een vaste groep gelijkgestemden naar het museum en op een interactieve manier meer leren over de kunst. Op een gezellige, ongedwongen manier genieten van kunst, zonder dat je voorkennis of ervaring nodig hebt. Het enige wat je mee moet nemen is een open blik.

     

    Vanaf september neemt De Museumdocent je mee naar 4 verschillende tentoonstellingen in Brabantse musea en culturele instellingen. De nadruk ligt op Moderne en Hedendaagse Kunst, kunst die soms even nodig heeft om begrepen en gewaardeerd te worden. Door middel van discussie, vragen en korte opdrachtjes leer je de kunst en je groepsgenoten steeds wat beter kennen.

     

    De kosten voor deelname aan 4 excursies bedragen €110,- per persoon.
    Dit is EXCLUSIEF de entree kosten tot het museum, maar inclusief een kop koffie of thee.

     

    Er zullen groepen starten op dinsdagochtend en zaterdagochtend. Van 11 tot 13 uur

    Meld je je aan en is je betaling binnen voor 1 juli, dan ontvang je €10 korting.

     

    Zin om mee te gaan? Stuur een mailtje naar maartje@museumdocent.nl en meld je aan!

     

    Data en musea: (onder voorbehoud van wijzigingen)

    De Pont Tilburg

    Dinsdag 19 september

    Zaterdag 23 september

     

    Van Abbemuseum Eindhoven

    Dinsdag 24 oktober

    Zaterdag 28 oktober

     

     Helmond

    Dinsdag 21 november

    Zaterdag 25 november

     

     ‘s-Hertogenbosch

    Dinsdag 12 december

    Zaterdag 16 december

     

    Lees meer